De la fouille au musée

La maquette de la Cenatio Rotunda, la salle à manger tournante du palais de Néron, exposée à Francfort.

Jusqu’au 21 janvier 2024, le Liebieghaus Skulpturensammlung de Francfort accueille une exposition consacrée au lien entre art et technologie : Maschinenraum der Götter (Salle des machines des Dieux). Dans ce cadre exceptionnel est exposée une reconstitution de la Cenatio Rotunda, parmi 97 pièces provenant de collections de musées internationaux tels que le Musée archéologique national de Naples, le Metropolitan Museum of Art de New York, les Musei Capitolini de Rome, le Kunsthistorisches Museum de Vienne.

Pour leur participation à cette exposition, l’École française de Rome et le Centre interdépartemental de recherche « DigiLab » de la Sapienza Università di Roma ont ainsi entrepris de redonner vie à un complexe monumental extraordinaire : la Cenatio Rotunda, la salle à manger tournante du palais de Néron. L’occasion ici de revenir sur les recherches menées à Rome et la mise en valeur des résultats exposés au musée.

Les fouilles à Rome
La Vigna Barberini sur le Mont Palatin.
La Vigna Barberini, du nom de la famille qui fut longtemps propriétaire du terrain, est une ample terrasse qui occupe l’angle nord-est du Palatin et domine la Vallée du Colisée. Les recherches, commencées en 1985 dans le cadre d’un programme associant l’École française de Rome à la Soprintendenza Archeologica, ont livré d’abondants témoignages de la longue histoire de ce haut lieu de la Rome antique. Les principales constructions dévoilées appartiennent à divers moments de la formation et de l’évolution de la principale résidence des empereurs. La plus ancienne est une riche demeure augustéenne, qui fut probablement intégrée au sein d’un pavillon de la Maison Dorée (Domus Aurea) sous Néron. Bientôt, à cet emplacement allait se dresser une aile du palais édifié par Domitien, transformé par Hadrien, puis réorganisé autour d’un grand temple sous les Sévères.

Une découverte insolite : la salle à manger tournante de Néron
C’est en 2009 que la mission archéologique dirigée par Françoise Villedieu découvre les vestiges d’un bâtiment identifié comme la salle à manger du palais de la Domus Aurea. Il s’agit d’une puissante tour de plan circulaire, qui à l’origine servait de support à un aménagement entièrement démantelé dans l’Antiquité. De ce dernier, il ne reste que quelques empreintes, correspondant apparemment à un mécanisme hydraulique ayant servi à assurer la rotation du plancher de la principale salle à manger de la Domus Aurea mentionnée par Suétone, historien et biographe de Néron. Cette réalisation insolite et ingénieuse permettait aux invités de l’empereur, le temps d’un banquet, de jouir d’un panorama couvrant sur 360 degrés tout le centre de Rome.
Le prestigieux Prix d’Archéologie de la Fondation Simone et Cino Del Duca, qui récompense chaque année une mission archéologique française, a été décerné en 2013 à Françoise Villedieu Villedieu (directrice de recherche émérite, CNRS-Aix-Marseille Université) et à la Mission archéologique franco-italienne « Rome, le Palatin, vestiges des résidences impériales sur la Vigna Barberini ».

La communication des résultats
Depuis la découverte à Rome, l’équipe s’est investie dans de nombreux projets de mise en valeur et de communication scientifique, dans une optique de transfert des connaissances vers un public international. À l’occasion de présentations, d’expositions ou de documentaires, la communauté scientifique et le grand public ont pu faire connaissance avec cet incroyable monument et en visualiser des propositions de restitution. Ces projets ont reçu un bel écho dans la presse et les médias.

Des films documentaires
Plusieurs films illustrent des moments successifs de la recherche. Ainsi, la restitution de l’édifice proposée dans « Une folie de Néron », produit par Paul Rambaud, pour CNRS Images, en 2013, n’est plus valable depuis que les fouilles ont livré de nouveaux éléments et modifié la perception de son architecture. En revanche, il reste d’actualité pour comprendre le système employé pour faire tourner le plancher de la salle à manger. Une nouvelle vidéo réalisée en 2022 en collaboration avec l’Université de Caen tient compte pour sa part des derniers résultats des recherches et sera prochainement mise en ligne.
Deux autres documentaires traitent des recherches en cours et des résultats : Enquêtes archéologiques La folie de Néron, présenté en 2017 sur Arte TV ; et La recherche 2016: CENATIO ROTUNDA, fabuleuse salle à manger tournante du Palais de Néron conçu et projeté dans le cadre d’une exposition organisée par le Musée d’Archéologie Méditerranéenne de Marseille (2016-2017).

Voir le film CENATIO ROTUNDA, fabuleuse salle à manger tournante du Palais de Néron :

La publication

Les résultats des trois campagnes de fouille menées en 2009, 2010 et 2014, ont été publiés dans le volume Vigna Barberini. III. La Cenatio rotunda, sous la direction de Françoise Villedieu (Rome, 2021). Cet ouvrage présente les aspects architecturaux, techniques et symboliques du monument. Il recueille l’ensemble des connaissances disponibles sur le sujet à ce jour, des documents tels que les plans des vestiges, la présentation de la stratigraphie ainsi que les hypothèses émises par les différents acteurs de la découverte.
Dans le cadre de ses Dialoghi in Curia, le Parc archéologique du Colisée a accueilli la présentation du livre en mai 2022 confiée à Manuel Royo (Université de Tours) et Domenico Palombi (Sapienza Università di Roma) , en présence de Brigitte Marin (directrice de l’École française de Rome) et de Françoise Villedieu.

Revoir la présentation (langues : italien et en français) :

L’impression 3D du monument En 2023, pour les besoins du musée Liebieghaus Skulpturensammlung de Francfort, une nouvelle maquette a été imprimée en 3D par Archeo&Arte3D Lab. Saverio Giulio Malatesta et Paolo Rosati ont coordonné le travail, supervisé par Françoise Villedieu, en collaboration avec et mené à bien grâce à la participation de Michele Camicioli, Gianmarco Maisano et Ubaldo Betocchi. Le groupe a remodelé les hypothèses avancées par l’architecte Nathalie André, en intégrant la reconstitution du mécanisme assurant la rotation du plancher élaborée par Matthieu Gabay. Une étude rigoureuse a été menée sur les technologies disponibles à l’époque et les solutions techniques et hydrauliques possibles que le défi, hier comme aujourd’hui, exigeait. Dans une confrontation stimulante et continue entre archéologie et ingénierie, la maquette imprimée en 3D a été développée et adaptée à l’échelle 1/80 du modèle et à l’objectif de communication de l’opération. Ont ainsi été mis en évidence la rotation du plancher et le jeu d’engrenages, en respectant autant que possible l’adéquation avec la réalité historique et archéologique et les besoins auxquels la salle, dans sa forme réelle, devait répondre.

À découvrir jusqu’au 10 septembre 2023 à Francfort

Voir la présentation vidéo de l’exposition (en allemand, sous-titres anglais disponibles) :

Cette opération de recherche et de valorisation archéologique, matérialisée par la réalisation du modèle 3D de la Cenatio, ouvre de nouvelles perspectives de collaboration entre l’Archeo&Arte3D Lab et l’École française de Rome. Elle s’inscrit pleinement dans le partenariat entre la Sapienza Università di Roma et l’École, récemment renouvelée dans un accord-cadre signé le 11 mai 2023.

Marie Zago avec Françoise Villedieu, École française de Rome, mai 2023.

Exposition : Louis Finot et le Yunnan

Exposition photographique à l’EFEO, du 7 octobre à fin décembre 2022.

Ces quelques clichés font partie de la cinquantaine de photographies de l’exposition Louis Finot et le Yunnan en place en ce moment à l’EFEO. Elles sont aussi extraites de l’ouvrage Mémoires de Chine rédigé par Alain Arrault.

Cortège près du portique Tiankai yunrui 天開雲瑞
« Le ciel s’ouvre sous des nuages auspicieux »
Chine, Yunnan, Kunming. Entre 1910 et 1930, Fonds Louis Finot.

« Le fonds dit Finot, déposé à la mort de celui qui fut directeur de l’EFEO et directeur par intérim à plusieurs reprises, comporte 3 622 plaques de verre stéréoscopiques dont 411 clichés (sans les doublons pour 656 au total) sur le Yunnan (http://collection.efeo.fr). Il peut être daté grosso modo de 1910, la date de mise en service de la ligne de chemin fer reliant Hanoi-Lao Cai à Kunming, à 1930, la date de départ de Louis Finot de l’Asie ; des indices comme la photo de la fameuse colonne gravées d’écrits sanscrits (Fan-tseu t’a, Fanzi ta 梵字塔), signalée et photographiée dans deux publications en 1911, puis protégée d’une barrière de fer vers 1920, nous conduiraient à affiner la datation comme terminus post quem 1920 et comme terminus ante quem 1929 : une photo d’un placard public indique en effet cette dernière date.

Informations publiques
Chine, Yunnan, Kunming, Pagode des Poissons.
Vendeuse de tiges de taro
Chine, Yunnan, Kunming, nord-ouest de la ville.

L’ensemble a également le mérite de réunir tous les regards : exotique, les palanquins, l’opiomane, le supplice ultime et les têtes décapitées ; européocentré, le chemin de fer et ses ponts métalliques; nuancé, scènes de rue, artisans, boutiques, restaurants ; bien évidemment expert et informatif avec des monuments, des détails d’architecture, des sculptures et bas-reliefs, digne du Finot arpentant et inventoriant les monuments Chams de l’Annam, ceux du Cambodge et leurs inscriptions épigraphiques… Mais aussi des photos qui relèvent du reportage, telles que celles des habitations détruites sans doute par un typhon, que la population s’efforce de dégager. A ces regards, il faudrait ajouter la touche personnelle de Louis Finot : des prises de vue purement esthétiques, qui n’ont aucun intérêt pour le savant ou le voyageur en mal de cartes postales, mais qui représentent comme un délassement, une fantaisie ou un plaisir gratuit : à travers des portes circulaires, appelées en chinois « lunes », et à contre-jour quelques vagues silhouettes, des sculptures, des coins de bâtiments émergent dans un flot de lumière. »

Enfants devant l’entrée du temple de Confucius
Chine, Yunnan, Kunming, Temple de Confucius, Wenmiao 文廟
Marchande de graines de pastèque 
Chine, Yunnan.
Monastère des Fleurs de nénuphars
Chine, Yunnan, Kunming, Pagode des Poissons.

Extraits de l’introduction de Mémoires de Chine rédigée par Alain Arrault.

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Une résidence Collex-Persée à l’École française d’Athènes

L’EFA a été retenue fin 2021 pour la résidence Collex-Persée “Infrastructures numériques pour le fonds d’archives et la collection des artistes Gilliéron“.

C. Mitsopoulou et M. Stahl montrant des reproductions d’une œuvre d’Émile Gilliéron fils (1939): une “Grâce”, isolée d’une scène de danse ornant un cratère en marbre (MNA Γ3625), dans une proposition inspirée de la polychromie des Korai de l’Acropole.

Comment décririez-vous l’objectif d’une résidence CollEx-Persée à l’EFA ?

M. Stahl : « L’appel à projet “Résidences” soutenu par le GIS Collex-Persée a été lancé pour la première fois en 2021. Il permet à un chercheur d’être accueilli dans un établissement conservant des fonds patrimoniaux, en vue de l’étude, la description et/ou la mise en valeur d’une collection spécifique. Trois objectifs principaux sont mis en avant : valoriser scientifiquement les documents considérés, offrir un « espace-temps » de travail en lien privilégié avec les professionnels de l’information (IST), ou encore favoriser la numérisation enrichie des collections. Le projet porté par l’EFA a eu l’opportunité d’être retenu pour cette première édition. Il a débuté en septembre 2021 et se poursuivra durant toute une année académique. »

C. Mitsopoulou : « Le but des résidences CollEx-Persée est d’offrir l’opportunité à un.e chercheur.euse d’investir du temps de recherche dans un fonds d’archives abrité par une bibliothèque ayant acquis le label d’excellence du GIS CollEx. Sa mission est de contribuer avec son savoir de spécialiste à la valorisation du fonds, étant encadré durant cette année par un spécialiste de l’IST, dans notre cas M. Stahl. Il s’agit alors d’organiser et approfondir notre niveau de compréhension et notre gestion d’un fonds d’archives décisif pour le domaine de l’archéologie de la Grèce, mais pas seulement. C’est un ensemble présentant un haut intérêt archivistique et scientifique, dû à sa complexité et longue durée de formation (plus d’un siècle). Il est composé de quatre grandes parties : i) le fonds d’archives proprement-dit, ii) un ensemble d’œuvres d’art graphiques, iii) une collection de copies, tirages, facsimilés d’objets archéologiques issus des fouilles en Grèce et ailleurs, et iv) l’équipement de l’atelier de trois générations d’artistes de la famille Gilliéron. Notre mission est d’avancer dans la structuration de cet ensemble, en menant des opérations documentaires comme des travaux de recherche, en vue de sa valorisation.

Quelles sont les spécificités de cette résidence ?

C. Mitsopoulou : « Le fonds fut déposé dans une institution qui est liée dès le départ à sa constitution. Une spécificité à noter est sa pluridisciplinarité : le projet Gilliéron est un programme de caractère transversal, concernant simultanément le domaine de l’archéologie (section antiquité) et l’histoire de la discipline dans le cadre de la formation et transformation de l’état grec aux 19e/20e siècles (section moderne et contemporaine). Il impose ainsi des approches plus flexibles qu’habituellement, une certaine « fluidité des disciplines ». Si le fonds profite du regard archéologique que nous pouvons lui vouer, il devient simultanément formateur de nos regards et nous mène vers une ouverture d’approches.

Une spécificité que je voudrais souligner davantage est le moment durant lequel ce matériel – crucial pour l’histoire de l’archéologie de la Grèce – a été rendu disponible à la recherche : contrairement à d’autres archives des institutions archéologiques, reçues depuis longue date et disposant d’une « vie archivistique » avant l’ère numérique, le fonds Gilliéron est arrivé à l’EFA récemment; le raisonnement archivistique s’est alors fait dès le départ sous des conditions optimales de l’ère numérique. Le privilège de pouvoir être accompagnée durant la résidence par une spécialiste de gestion des archives comme M. Stahl, et de pouvoir profiter de ses conseils, permet l’élaboration et la mise en place d’outils méthodologiques nécessaires afin de gérer au mieux l’ensemble. »

M. Stahl : « Le travail collaboratif mis en avant par cette résidence est un des points les plus marquants de l’appel. Le chercheur, en la personne de C. Mitsopoulou, est accueilli sur place et peut donc travailler à proximité immédiate des collections ; l’archiviste dispose en retour d’un spécialiste du sujet, pouvant identifier et recontextualiser les documents. C. Mitsopoulou apporte notamment sa connaissance encyclopédique du fonds, de ses producteurs, ainsi que du contexte historique en relation ; en tant qu’archéologue elle porte aussi un regard d’expert sur les œuvres et objets en lien avec les sciences de l’Antiquité. Pour ma part, je partage les techniques de description aux normes et standards en vigueur, je propose une mise en forme des métadonnées et un travail sur les référentiels. »

En quoi la résidence Collex-Persée vous permettra-t-elle d’avancer dans le programme de recherche « Archives Gilliéron » ?

C. Mitsopoulou : « L’opportunité offerte par cette résidence annuelle est apparue à une phase cruciale de notre processus : nous sommes à la transition entre deux programmes quinquennaux (2017-2021 et 2022-2026) et il était nécessaire d’organiser les données accumulées durant la première phase, de raisonner sur les besoins de cet ensemble complexe et de proposer les solutions qui permettront la mise en valeur des divers niveaux d’informations contenues dans le fonds. »

M. Stahl : « À mon sens, la résidence Collex-Persée offre à l’EFA l’occasion unique de concrétiser un travail commun chercheur-archiviste autour d’un fonds aussi complexe que celui de l’atelier Gilliéron, en s’inscrivant dans un temps long. Un vrai échange peut ainsi avoir lieu, un travail complémentaire, chacun partageant avec l’autre ses compétences. La complémentarité des points de vues, des méthodes de travail, bénéficie aux deux parties. Cette résidence à quatre mains est en totale adéquation avec la complexité du fonds Gilliéron. Ce fonds cédé à l’EFA, particulièrement riche et rassemblant une grande variété de pièces, est arrivé en vrac, accompagné des collections d’objets et autres outils de l’atelier. Nos deux univers dialoguent parfaitement et se complètent afin de reconstituer les dossiers documentaires et la vie de l’atelier. Plus largement, je dirais que cette collaboration au long cours est pour chacune de nous une véritable immersion dans la discipline de sa collègue ; elle aide ainsi à mieux comprendre le travail de l’autre, avoir un regard plus ouvert sur son métier. »

C. Mitsopoulou : « Et au-delà de cet accompagnement optimal de notre recherche, nous avons un privilège rare et non négligeable : la présence constante, à nos côtés, d’une troisième personne, en l’occurrence le donateur même du fonds, du descendant de la 4e génération du premier artiste, Monsieur Émile Gaston Gilliéron. Sans revenir à sa générosité et haut sentiment de responsabilité face aux besoins de la recherche, il met à notre disposition son savoir et ses souvenirs, partage la mémoire familiale et les échos d’évènements, nous assiste lors de l’identification de documents et leur attribution aux diverses générations. En fait, il est un précieux membre de notre équipe, les archives sont arrivées avec une « voix propre ». Sa présence intègre le paramètre anthropologique de l’histoire orale aux outils d’interprétation et de documentation qui se trouvent à notre disposition. »

100 livres en libre accès sur l’espace OpenEdition Books de la Casa de Velázquez

La Casa de Velázquez a franchi un palier dans sa dynamique de diffusion en ligne en atteignant un total de 100 ouvrages publiés sur la plateforme OpenEdition Books.

Lancé en 2017, cet espace dédié à la production scientifique de l’institution couvre à la fois les nouvelles parutions et le fonds éditorial. Il met ainsi à disposition une quantité croissante d’ouvrages couvrant un large éventail de disciplines dans le champ des Sciences humaines et sociales (archéologie, histoire, littérature, géographie, sociologie, anthropologie, linguistique…) et portant sur les aires de spécialité de l’institution : péninsule Ibérique, espace atlantique et Maghreb.

Ces 100 livres en libre accès s’ajoutent aux numéros de la revue Mélanges de la Casa de Velázquez, entièrement disponibles sur les plateformes Persée et OpenEdition Journals.

Cette démarche de numérisation et d’ouverture des données de la recherche s’inscrit en réponse au Plan National pour la Science ouverte lancé en 2018 par le ministère de l’Enseignement supérieur, de la Recherche et de l’Innovation et qui « vise à construire un écosystème dans lequel la science est plus cumulative, plus fortement étayée par des données, plus transparente, plus rapide et d’accès plus universel » (cf. ouvrirlascience.fr).

Au-delà de la mise à disposition actuelle de ces contenus, cette démarche pointe certains des grands défis futurs de l’édition en Sciences humaines et sociales. Comme le précise Richard Figuier, responsable des publications de la Casa de Velázquez et de l´École française de Rome « cette question souligne un enjeu plus important : celui d’analyser les usages des nouvelles technologies pour créer des formes éditoriales nouvelles, qui devront être imaginées de concert entre informaticiens, linguistes, praticiens des SHS, historiens du livre et professionnels de l’édition. »

Parmi les derniers ouvrages publiés en accès libre : Entre l’Église et la ville – Pouvoirs et réseaux des chanoines de Barcelone (1472-1516) de Julia Conesa Soriano – La muerte de los príncipes en la Edad Media – Balance y perspectivas historiográficas de Fermín Miranda García et María Teresa López de Guereño Sanz (éds.) – Un habitat rural d’Al-Andalus (Xe-XIe SIÈCLES) Les fouilles de Las Sillas (Marcén, Huesca) de Philippe Sénac, Sébastien Gasc, Jordi Gibert Rebull et Laurent Savarese.

Matthieu Iandolino, Casa de Velázquez

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L’Atelier de conservation de sculpture du musée national du Cambodge

Le musée national du Cambodge (MNC), à Phnom Penh, a rouvert ses portes aux visiteurs le 8 juin dernier après deux mois de fermeture. Cependant, ils se font rares. Durant ces mois de saison des pluies, l’Atelier poursuit, dans les salles, les déplacements et les agencements d’œuvres entamés au moment de la fermeture.

Installation de la statue en bronze de Vishnu couché (Ga5327), du Mebon occidental
dans l’aile sud-est du musée.

Ces mouvements concernent essentiellement les salles consacrées à la statuaire de la période angkorienne, du IXe au début du XIIIe siècle. Sont en particulier réorganisés les espaces dédiés à la statuaire de Koh Ker avec la mise en place des imposants groupes sculptés du Prasat Chen (les combats de Valin et Sugriva et de Bhima contre Duryodhana), dont plusieurs statues ont été restituées au Cambodge ces dernières années.

À quelques pas du musée, au pavillon Chanchhaya, le pavillon du Palais royal dévolu à la danse, Khom Sreymom effectue des études de polychromie sur des décors architecturaux et des frises de danseuses en relief (éléments en ciment datant de sa reconstruction en 1913) situés au rez-de-chaussée.

En même temps, dans le cadre de la célébration du Centenaire du Musée, l’Atelier poursuit la réalisation d’une quarantaine de notices en trois langues et la collecte de documents, provenant en particulier du fonds photographique du MNC, qui ponctueront le parcours des collections permettant ainsi une meilleure connaissance du musée et des personnalités qui l’ont enrichi au fil du siècle.

Il peut s’agir d’éclairer un aspect du musée ou de ses diverses collections : sculptures, inscriptions, photographies ou curiosités, en prêtant attention aussi bien à la provenance, qu’aux aléas de la conservation ou aux matériaux.

Nombreux sont ceux qui apportent leurs précieuses contributions à l’élaboration, la relecture et la traduction de ces notices. Nous reproduisons ici à titre d’exemple la notice qui s’intéresse à un couple de statues très populaire au Cambodge :

Rapportées au musée en 1923 par George Groslier, ces deux statues alors sans tête, proviennent du Prasat Neang Khmau, « Le temple de la jeune femme noire », un temple du Xe siècle dont deux tours en briques se dressent encore dans l’enceinte du Vat Borannivés à 4 km à l’ouest du Phnom Chisor.

Prasat Neang Khmau, vue de l’ouest avec l’ancien vihear en retrait de l’emplacement d’une probable troisième tour au sud aujourd’hui disparue. ©MNC – c. 1950.

La légende raconte qu’autrefois une très belle princesse appelée Neang Khmau originaire du Phnom Chisor, fut reniée par son père après être tombée sous le charme d’un jeune homme qui la séduisit par le chant qu’il tirait d’une feuille. Condamnée à vivre recluse dans un temple situé dans la plaine sur ordre de son père, elle finit par oublier son premier amour et s’éprit d’un bonze qui se défroqua pour elle et l’épousa. C’est ainsi que le temple prit son nom.

Couverture du livre Prasat Neang Khmau, Mme Mao Samnang,
Éditions Banteay Srei, 2012.

La statue féminine encore sise dans la tour nord avant son transfert au musée incarnait vraisemblablement la princesse. Le lustre du torse témoigne de la vénération dont elle est toujours l’objet.

En 1995, lors de la reconstruction du vihear (temple) au sud, à proximité de l’emplacement d’une troisième tour complètement disparue, une tête de cheval en grès a été retrouvée par la communauté monastique. Elle fut confiée au Premier ministre Samdech Akkeakmohasenapadei Decho Hun Sen, qui la remit au musée en 1996.

Ce n’est que quatre ans plus tard que l’on découvrit que cette tête de cheval appartenait à la statue masculine. En l’absence d’attribut, il est difficile de savoir lequel des deux avatars de Viṣṇu à tête de cheval est ici représenté : Hayagrīva, le sauveteur des Vedas ou Kalkin, le sauveur de l’avenir. Cependant, l’épigraphie du pays khmer évoque souvent le premier alors que le second n’apparaît pas, il devrait donc s’agir d’une représentation de Viṣṇu sous les traits de Hayagrīva.

Février 2000, Sok Soda et Oum Porn viennent de poser
la tête de cheval sur ses épaules. ©MNC-EFEO.

Les inscriptions conservées sur les piédroits des deux tours restantes laissent penser qu’une représentation de Viṣṇu Trivikrama, « Viṣṇu reconquérant les trois mondes – ciel, terre et enfer – en trois enjambées », était installée dans la tour centrale tandis que Hayagrīva était placé dans la tour sud et Lakṣmī – « la jeune dame noire » – dans le nord.

La tour sud conservait il y a encore quelques années
des peintures murales d’inspiration vishnuites 
aujourd’hui quasiment disparues.
Ces peintures sont contemporaines des bas-reliefs
en brique encore conservés à l’intérieur de deux tours
du Prasat Kravan (Siem Reap) / ©MNC, fonds G. Groslier.

Photographies des relevés des peintures de la tour sud réalisés par Henri Mauger / 1936 © EFEO_CAM12632.

À l’issue de la restauration des tours en 2019, des moulages des deux statues ont été installés dans chacune d’elle.

Bertrand Porte, École française d’Extrême-Orient

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¡ Viva Villa ! un festival des résidences d’artistes unique en son genre

La Casa de Velázquez a pour particularité, au sein du réseau des Écoles françaises à l’étranger, d’accueillir conjointement chercheurs et artistes à travers ses deux composantes : l’École des hautes études hispaniques et ibériques et l’Académie de France à Madrid.

Cette double mission – constitutive de la Casa de Velázquez depuis sa fondation en 1920 – permet à l’institution de proposer une programmation enrichie du souffle de la création artistique. Chaque année, une trentaine d’artistes internationaux sont accueillis en résidence à Madrid pour développer leurs projets et les résultats de leur travail sont donnés à voir au travers d’un programme varié d’expositions, de concerts, de projections et de rencontres diverses.

Vue d’un des ateliers ou sont accueillis les artistes membres de l’Académie
de France à Madrid – Casa de Velázquez.

Parmi ces événements, le festival ¡ Viva Villa ! est devenu au fil des ans un rendez-vous majeur, tant par sa forme que par le nombre d’artistes qu’il réunit. Coorganisé depuis 2016 avec la Villa Kujoyama et la Villa Médicis, ce festival des résidences d’artistes unique en son genre met chaque année à l’honneur plus de cinquante artistes avec une ambition double : restituer en France les travaux développés à Madrid, Kyoto et Rome, tout en offrant aux artistes la possibilité d’une plateforme générationnelle et professionnelle marquant le premier pas d’une stratégie de post-résidence.

C’est aussi le lieu d’une réflexion globale où l’intérêt des résidences à l’étranger, l’expérience immersive de la résidence, les réalités et les enjeux de la création artistique contemporaine sont décrits et questionnés avec les artistes, les professionnels de l’art et le public.

Visuel ¡Viva Villa ! 2020

Pour sa 5ème édition, ¡ Viva Villa ! prend place, comme en 2019, à la Collection Lambert en Avignon. Nouveauté de cette année : l’exposition, au centre du programme, se déploiera durant trois mois, du 24 octobre au 10 janvier.

Sa thématique, les vies minuscules, inspirée par le titre du roman de Pierre Michon (© Éditions Gallimard), place la focale à hauteur d’homme, sous l’égide de l’humain et de l’animal, de l’individu et des foules anonymes, de l’espèce et du biographique, des flux migratoires et de l’intime. Comme le précise Cécile Debray, commissaire qui accompagne le festival depuis sa création, « préparé en pleine pandémie et adossé à cette thématique réaliste et humaniste, ¡ Viva Villa ! a pris une tonalité plus aigüe, plus sensible. Les artistes et résidents, au sein de leurs ateliers, confinés, ont parfois infléchi leurs travaux, réagi à la situation exceptionnelle, à l’inquiétante étrangeté de ce temps suspendu par des œuvres, des journaux de confinement, des recherches historiques sur d’autres épisodes d’épidémie – la peste, le choléra… »

Autour de l’exposition, un programme de performances, rencontres, cycles de cinéma et concert viendront également mettre à l’honneur la diversité des 21 disciplines représentées durant l’édition. Une effervescence rendue possible grâce à un tissu de partenaires dont font notamment partie la Région Sud, l’Académie des beaux-arts et la Semaine d’Art en Avignon. Cette 5e édition s’inscrit également dans la programmation de Manifesta 13, Les Parallèles du Sud.

Bien que remodelé pour répondre aux consignes sanitaires en vigueur et même si le festival a du adapter sa forme et son contenu pour faire face aux incertitudes inhérentes à la crise sanitaire, tout est mis en œuvre pour que ce grand rendez-vous annuel se déroule dans les meilleures conditions possibles afin d’assurer la découverte du travail des artistes issus des promotions 2019-2020 des trois résidences organisatrices.

Information et programme complet sur : vivavilla.info

Matthieu Iandolino, Casa de Velázquez

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Les archives de l’EFA : des ressources protéiformes à (re)découvrir

L’École française d’Athènes conserve les documents produits et reçus dans le cadre de ses activités administratives et scientifiques depuis sa création en 1846. Dès ses débuts, une attention particulière a été portée par le personnel de l’école au classement et à la description des documents, ainsi qu’à leur préservation. Cet effort au long cours permet aujourd’hui de proposer à la consultation du public un fonds particulièrement riche, tant par le volume des collections que la variété des supports, mais aussi par l’histoire, petite ou grande, que ces archives offrent à explorer.

Les fonds de l’EFA représentent actuellement près de 260 mètres linéaires de documents, plus de 700 000 clichés et 60 000 documents graphiques, physiques ou numériques, auxquels viennent s’ajouter une série d’environ 8 000 estampages d’inscriptions et une collection d’objets.

Philippes : carnet de fouille de Charles Avezou avec copie de de la lettre d’Abgar au Christ (1914)
/ EFA, PHILIPPES 2-C PHI 1A .
Philippes : lettre d’Abgar et réponse du Christ (photo de l’estampage, s.d.) / EFA, R364-003.
Délos : carnet de fouille de Charles Picard, travaux à l’arrière du mur « de Triarius » (1910)
/ EFA, DELOS 2-C DEL 035.

Ces fonds et collections sont précieux à plus d’un titre.

Ceux-ci renseignent en premier lieu sur les activités scientifiques des missions accueillies par l’EFA. Près de 175 années de fouilles et études archéologiques y sont répertoriées, mais aussi, plus récemment, les archives de la recherche en sciences humaines et sociales des périodes moderne et contemporaine. Les documents donnent accès aux informations à toutes les étapes de la mission, des données brutes acquises sur le terrain (clichés, carnets, relevés, etc.), en passant par leur analyse (bases de données, tableurs, etc.), jusqu’à la restitution des résultats (rapports, SIG, publications, etc.). Preuves attestant d’un contexte souvent aujourd’hui disparu, la conservation de ces archives autorise aussi une revisite ultérieure des données lors d’une étude parallèle ou complémentaire.

Fonds Charles Picard, service archéologique des Armées alliées en Orient (1916-1935) : tirage photographique d’un couple en costume traditionnel dans la région de Koritsa
/ EFA, FCP 32 8.
Thasos : découverte de la statue d’Hadrien dans un portique de l’agora (Émile Sérafis, 1962) / EFA, 31123.
Délos : aquarelle d’une peinture de la Maison des Dauphins (Gaston Simoens Da Fonseca, 1905)
/ EFA, 02399.

Plus largement, la consultation des archives administratives de l’EFA complète celle des archives des missions, et relate l’histoire d’une institution. Tous ces documents retracent la vie quotidienne dans les bâtiments et sur les chantiers, le développement de l’école, ses liens avec le pays d’accueil, et la place qu’elle tient aujourd’hui dans la recherche autour du bassin méditerranéen et au-delà.

Philippes : la paie à Thasos. Assis devant la fenêtre : Polygnote Klonaris et Charles Avezou (1914)
/ EFA, N580-137_AC
Les membres de l’EFA en 1922 / EFA, R4491-002.
La salle de lecture de bibliothèque de l’EFA en avril 1934 / EFA, R4419-005.
Médaillon en plâtre d’André Joubin, fin 19e s. (Pierre Amandry, 1970) / EFA, 62953.

Transcription du texte ci-dessus :


Vidéo : conférence annuelle de l’EFA par la directrice Véronique Chankowski (2020).

Enfin, ces collections renseignent sur l’histoire des disciplines exercées au sein de l’école. Les objets conservés témoignent de l’évolution des techniques d’acquisition des données ; les archives en relation documentent et illustrent les méthodes utilisées au fil des ans et dévoilent en filigrane la démarche adoptée par le chercheur.

Délos : appareil photographique Sanderson 13 x 18 (cliché Eirini Miari) / EFA, N667-032.
Délos : carnet de fouille, les « formules de M. Convert » pour le développement des plaques photographiques (1903) / EFA, DELOS 2-C DEL 18.
Delphes : wagonnets Decauville utilisés pour l’extraction des déblais à la fin du 19e s. / EFA, A45.
Correspondance directoriale : lettre des usines Pétolat adressée au directeur de l’EFA Maurice Holleaux, relative à l’acquisition de matériel (1905) / EFA, 1 ADM.
Amathonte : muraille Est, tour à l’ouest d’Agios Tychonas, géoréférencement en cours :
Lionel Fadin (Anna Cannavo, 2014) / EFA, N825-509.
Délos : vue sous-marine, plat et plongeurs (Lionel Fadin, 2017) / EFA, N701-023.

Afin d’assurer cette mission de service public, le service des archives de l’EFA collecte, classe, conserve, numérise et communique ces fonds. La collaboration active des équipes de recherche, qui versent régulièrement les archives de leurs missions au service des archives, rend possible la mise à disposition, l’exploitation et la valorisation de ces données selon les différentes pistes évoquées précédemment.

En savoir plus :

L’EFA édite une collection « Patrimoine photographique » mettant à l’honneur les archives de l’école.

Arthur Muller, Dominique Mulliez et Catherine Aubert, 1911 – 2011 : cent ans de fouilles françaises à Thasos, Athènes, EFA et Olkos, Patrimoine photographique 1, 2012.

Michel Sève, 1914 – 2014 Philippes : 100 ans de recherches françaises, Athènes, EFA et Melissa Publishing House, Patrimoine photographique 2, 2014.

Jean-Charles Moretti, 1873 – 1913 Délos : images d’une ville antique révélée par la fouille, Athènes, EFA et Melissa Publishing Housse, Patrimoine photographique 3, 2017.

Marie Stahl, École française d’Athènes

www.efa.gr/fr

Le musée de l’imprimerie, à l’Institut français d’archéologie orientale

Galée comprenant le logo de l’Ifao

L’imprimerie de l’Ifao a été créée en 1898 et s’est installée dans l’enceinte du Palais Mounira en 1907.

Le Palais Mounira, au Caire

Sa création répondait à un besoin de la communauté scientifique de disposer d’une imprimerie capable de créer et de composer de nouveaux hiéroglyphes.

Le Catalogue de la fonte hiéroglyphique de l’Ifao recense ainsi plus de 8000 caractères hiéroglyphiques, spécialement conçus pour les publications de l’Ifao. Dès le début du XXe siècle, l’imprimerie a ainsi pu réaliser une série importante d’ouvrages sur les temples ptolémaïques étudiés par l’Ifao dont Dendara, Esna et Edfou. 

Casses typographiques
Un caractère hiéroglyphique en plomb

Connue des orientalistes dès sa création, l’imprimerie pouvait composer des langues rares comme le copte memphitique, le copte thébain, l’éthiopien, l’hébreu, le ninivite, le syriaque.

Plaque servant à l’impression au plomb

Au cours de ses 120 ans d’existence, l’imprimerie s’est transformée en suivant l’évolution des techniques d’impression : l’impression au plomb a été délaissée en 1992 au profit de l’impression offset. Puis en 2011 et 2014, l’Ifao investit dans des presses numériques qui représentent désormais 90% des impressions. 

Un petit conservatoire, créé en 2011, présente les machines et les techniques liées à l’impression au plomb : monotype, casses de hiéroglyphes, fondeuses de caractères, presses typographiques manuelles du début du XXsiècle, massicot en bois…

Vue d’ensemble de l’ancienne imprimerie

Ce musée constitue une vitrine patrimoniale pour l’Ifao que nous vous proposons de visiter ici :

Mathieu Gousse, Institut français d’archéologie orientale

www.ifao.egnet.net

Photographies : J. Ballu

Exposition : Kalash, les derniers animistes de l’Hindu Kush

Exposition photographique à l’EFEO, du 10 février à fin mai 2020.

Clichés de Xavier Nory, reportage réalisé dans le village de Krakal, vallée de Bumburet (Pakistan) en janvier 1986 puis de septembre 1987 à janvier 1988 et de mai à septembre 1988.

Les Kalash, la dernière ethnie animiste (environ 3 500 en 1988) du Pakistan, vivent dans trois petites vallées d’altitude Bumburet, Rumbur et Birir, situées au Nord du pays, à une trentaine de kilomètres de la frontière afghane.

Polythéistes, les dieux et déesses Khodaï, Balumain, Jestak … et les esprits de la nature accompagnent leur vie quotidienne menée en quasi-autarcie. Le maïs est la principale culture, un peu de blé poussent dans les champs les plus bas des vallées. Ils élèvent boucs, chèvres et moutons qui sont sacrifiés et consommés pour les fêtes. Le fromage est essentiel à leur alimentation – celui de chèvres est principalement réservé à la fête du retour du printemps Joshi. Noix et mures sauvages abondent et complètent cette alimentation frugale.  Quelques pieds de vigne leur permettent de fabriquer du vin pour la fête du solstice d’hiver Chaumos mais sous la pression de l’Islam, la religion dominante, les sarments sont arrachés.

Les Kalash sont les seuls à pratiquer le gal, mi-golf mi- cricket, bien plus qu’un sport, il est un important lien social. C’est l’occasion pour les villages d’une même vallée de se rencontrer pendant la période hivernale car il se pratique exclusivement sur les champs enneigés. Chaque village a son équipe qui le représente, les deux protagonistes d’une rencontre sont tirées au sort. Le terrain de la compétition relie les deux villages à travers champs (du plus bas en altitude au plus haut et retour). Les joueurs de chaque équipe se déploient le long du trajet et se relayent pour faire circuler leur balle, avec l’interdiction de la toucher à la main. La compétition dure longtemps et peut se prolonger d’une année sur l’autre.

Xavier Nory a été très tôt initié à la photographie par son père qui lui en a appris tous les rudiments. Pour son ami d’enfance Hypo « Xavier est un photographe minutieux aux confins de l’obsession de la justesse de ce que doit dire l’image par elle-même, privilégiant  une lumière diffuse enveloppant la scène qui adoucit les ombres portées et éclaire le détail choisi ».

Parallèlement à son travail personnel, Xavier Nory seconda pour plusieurs campagnes publicitaires le photographe Jean Larivière. Sa seconde passion les voyages l’amène à découvrir, le Groenland, les chutes d’Ecom au Cameroun, les volcans Islandais, les montagnes sacrées des Huangshan en Chine, la Birmanie, l’Inde…jusqu’à ces 10 mois dans cet énigmatique pays Kalash au Pakistan dont cette exposition photographique témoigne.

Isabelle Poujol, École française d’Extrême-Orient

www.efeo.fr

Exposition : Un siècle de recherches archéologiques à Rijeka

À partir du 1er février 2020, Rijeka sera Capitale Européenne de la Culture, aux côtés de Galway en Irlande. Cette ancienne ville balnéaire de l’empire austro-hongrois est aujourd’hui la troisième ville de Croatie avec 150 000 habitants. Son port dominant la baie du Kvar est le plus grand du pays.

Inaugurée le 9 octobre dernier à l’École française de Rome en présence de Jasen Mesić, ambassadeur de Croatie en Italie, une exposition photographique retrace la riche histoire de cette la ville portuaire au cours de l’époque romaine en présentant les découvertes archéologiques majeures intervenues au cours du XXe siècle. Palma Karković Takalić (Université de Rijeka) a introduit l’événement avec une conférence faisant état des connaissances sur l’antique Tarsatica et l’évolution de l’archéologie urbaine : « Tarsatica romana. Ricerca, tutela e valorizzazione del patrimonio archeologico tra passato e presente ».

Jasen Mesić, ambassadeur de Croatie en Italie
Objets trouvés à Rijeka
Palma Karković Takalić (Université de Rijeka)

Ce projet est le résultat d’un programme de recherches scientifiques « SREBAK – Medieval Heritage of Kvarner region », mené par le département d’histoire de l’art de la faculté de sciences humaines et sociales de Rijeka, sous la direction de Marina Vicelja-Matijašić (professeur d’art antique et médiéval), de Palma Karković Takalić et de Petra Predoević Zadković (chercheuses en histoire de l’art).

Prof. Marina Vicelja et Brigitte marin, Directrice de l’EFR

Outre l’université de Rijeka, de nombreuses institutions ont collaboré à la préparation de l’exposition : l’Ambassade de Croatie en Italie, le Musée maritime et historique du littoral croate, la ville de Rijeka, la Surintendance pour la conservation des biens culturels de Rijeka, l’Institut croate pour la restauration, les Archives d’État de Rijeka, la Bibliothèque universitaire de Rijeka, la Società di Studi Fiumani de Rome.

L’exposition présente dix-sept des plus importants sites archéologiques de la vieille ville de Rijeka et ses environs, fouillés entre 1914 et 2014, ainsi que les principaux acteurs de leur étude. Sont ainsi citées les découvertes de l’historien Giovanni Kobler à la fin du XIXe siècle ; les recherches de l’archéologue italien Mario Mirabella Roberti dans la nécropole romaine ; ou encore les contributions de Radmila Matejčić, Jaro et Ana Šašel et Mate Suic, membres du « Limes comittee », pour la mise au jour et la conservation du système défensif des Claustra Alpium Iuliarum ; le rôle du maire Riccardo Gigante jusqu’aux recherches plus contemporaines ayant conduit à la découverte de mosaïques romaines sur la place du Dôme de Rijeka.

Visiteurs de l’exposition

Sur les 24 panneaux présentés, de nombreuses photographies, cartes, plans et dessins illustrent un siècle de recherches archéologiques dans la ville croate. Ces études révèlent la présence d’une communauté prospère dans l’antique Tarsatica,  située à l’embouchure du fleuve au Ier s. ap. J.-C. La ville connut un essor particulier durant l’Antiquité tardive car elle constituait alors le port d’approvisionnement des Claustra Alpium Iuliarum dont on conserve les principia (secteur du commandement) et les « grands thermes » remontant au IIIe s. ap. J.-C., les enceintes datées du IVe siècle ap. J.-C. et une basilique paléochrétienne.

Vojko Obersnel, maire de Rijeka, et Pierre Savy, directeur des études pour le Moyen Âge

L’exposition est visible à Rome jusqu’au 9 novembre 2019, avant de faire étape dans d’autres villes italiennes, en particulier Trieste.

Cette première exposition est aussi l’occasion d’inaugurer une nouvelle saison pour la galerie de l’École ouverte sur la place Navone, dans le cœur historique de la ville de Rome.

Marie Zago, École française de Rome

www.efrome.it

Photographies : Camilla Possenti

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